Virtuelle Videorundgänge von Immobilien und Wohnungsbesichtigungen während Corona

Insbesondere während der aktuellen Corona Krise mit ihren Kontaktbeschränkungen ist das Durchführen von klassischen Besichtigungsterminen etwas schwierig. Besonders ärgerlich ist es dann, wenn viele Immobilienbesichtigungen unnötigerweise durchführt werden, weil die der Ursprüngliche Interessent nicht gut genug im Vorfeld informiert gefühlt hat und während der Besichtigung feststellt, dass das Objekt nicht seinen Anforderungen genügt. Natürlich kann eine virtuelle online Besichtigung keinen realen Vor-Ort-Termin ersetzten – auch nicht zu Zeiten von Corona. Was virtuelle 360° Touren, digitale Rundgänge oder Immobilienvideos allerdings erreichen können ist einen realistischen Eindruck zu vermitteln und besser zu informieren, potentielle Interessenten auszusortieren und durch eine digitale Vorauswahl tatsächliche Vor-Ort-Termine und echte Hausbesichtigungen auf ein notwendiges Minimum zu reduzieren. Somit sind Sie nicht nur in der Corona Krise sicher unterwegs, sondern sparen auch noch Zeit und Geld.

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Druckvorbereitung: Softproof & ICC Profile, Farbräume & DPI und andere Anforderungen

Auswahl der Fotopapieres

Bevor wir uns mit irgendeiner Form von Druckvorbereitung beschäftigen, muss das letztendliche Fotopapier feststehen! Jedes Fotopapier erfordert einen anderen und individuellen Softproof von Anfang an! Dabei sind Fotopapiere mitunter extrem unterschiedlich und können zu einer komplett anderen Bildwirkung beitragen. Die richtige Auswahl des Papiers ist daher mindestens genauso wichtig wie die Wahl des Objektivs. Allerdings haben manche Papiere eine leichte Eigenfärbung oder eine besondere Struktur. Damit das Foto in gedruckter Form dem Ergebnis auf dem Bildschirm möglichst Nahe kommt, ist ein korrekt durchgeführter Softproof dringend notwendig. Doch zuerst gilt es sich für ein Papier zu entscheiden.

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Ohne einen für das jeweilige Fotopapier optimierten Softproof, kann das Bild von der Helligkeit (z.B. die Berge) und von den Farben (z.B. Färbung des Sandstrandes) her auf unterschiedlichen Papiersorten anders wirken. Die Bilddatei war in beide Fällen exakt dieselbe, lediglich das verwendete Papier unterscheidet sich.

Papiersimulation & Softproof für den Druck

Bildschirm kalibrieren

Der Bilderdruck stellt hohe Anforderungen an die eigene Hardware, sowie an die korrekte Handhabung mit den Druckdaten. Jeder der irgendwann schon mal Bilder in einer günstigen Drogerie hat drucken lassen, kennt das Problem, dass die gedruckten Fotos nie so aussehen wie auf dem Bildschirm. Oft sind die Bilder viel zu dunkel oder die Farben zu kräftig. Manchmal ist sogar ein Farbstich zu erkennen, welcher auf dem Bildschirm nicht zu erahnen gewesen ist. Idealerweise sollten die Bilder in gedruckter Form aber genauso aussehen wie auf dem Bildschirm.

Zunächst einmal ist für die Bildbearbeitung ein guter Bildschirm mit einem großen darstellbarem Farbumfang nötig. Günstige Einstiegsmodelle reichen hier oft nicht. Aber selbst ein hochwertiger Bildschirm lässt sich nicht einfach so, ohne Weiteres, verwenden. Zum Zwecke der Bildbearbeitung muss jeder Bildschirm regelmäßig kalibriert werden. Hierfür ist ein Kalibrierungsgerät, wie beispielsweise der Spyder von Datacolor oder das X-Rite Colorimeter notwendig. Dabei handelt es sich vereinfacht gesagt um eine geeichte Kamera, welche auf den Bildschirm angebracht wird. Die mitgelieferte Software lässt parallel exakt definierte Farbfelder auf dem Bildschirm erscheinen, welche von dem Kalibrierungsgerät gemessen werden. Bei ermittelten Farbabweichungen wird im Rechner ein entsprechendes Korrekturprofil hinterlegt, welches eine korrekte Farbdarstellung gewährleistet. Um den Einfluss von störendem Streulicht bei der Messung zu reduzieren, sollte der Bildschirm nachts oder im Dunkeln kalibriert werden. Vor der Bildschirmkalibrierung sollten folgende Grundeinstellungen am Monitor gewählt werden (Bei Laptops i.d.R. voreingestellt):

• Farbtemperatur 6500° Kelvin

• Helligkeit ca. 100 Candela/m²

• Gamma 2,2

Bei nicht-kalibrierten Monitoren kann es vorkommen, dass diese einen Farbstich aufweisen oder die Farbtöne zu kalt bzw. zu warm darstellen. Das menschliche Auge gewöhnt sich schnell daran, daher fällt dies in der Praxis kaum auf. Auf einem zu kühlen Monitor werden die Bilder unterbewusst automatisch zu warm bearbeitet, da dies auf dem Bildschirm so halbwegs neutral aussieht. Spätestens beim Druck wirken die Bilder dann orange. Der Fehler liegt allerdings nicht bei der Druckerei, sondern ist auf einen nicht kalibrierten Monitor zurückzuführen. Daher ist es wichtig den Bildschirm regelmäßig zu kalibrieren und eine hochwertige Druckerei zu beauftragen, die ihrerseits mit kalibrierten Druckern arbeitet.

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ICC Profile & Softproof einrichten

Hinweis: Die CMD ⌘ Taste auf MacOS entspricht der STRG Taste auf Windows und die Option ⌥ Taste auf MacOS entspricht der ALT Taste auf Windows.

Farbveränderungen können nicht nur auf einen schlecht kalibrierten Monitor zurückzuführen sein. Auch die Art und Beschaffenheit des Fotopapieres hat einen maßgeblichen Einfluss auf die Darstellung des Bildes. Ein hochglänzender Direktdruck hinter Acrylglas wirkt farblich intensiver als ein Fotoabzug auf mattem und leicht gelblichem Papier. Zudem können sehr helle Farbtöne je nach Eigenfärbung des Papieres auch etwas anders wirken. Auf mattem Papier wirken die dunklen Farbtöne oft weniger detailliert als auf dem Bildschirm. Letztendlich wird ein Bild in gedruckter Form nie exakt genauso aussehen wie auf dem Bildschirm, das liegt schon alleine daran, dass der Bildschirm eine aktive weiße Hintergrundbeleuchtung hat und die Wirkung des Fotopapiers stark vom Umgebungslicht abhängig ist. Dennoch können mit entsprechenden ICC Farbprofilen die Eigenschaften und Farbdarstellungen von gewissen Papiersorten zumindest gut simuliert werden. Die hochwertigen Anbieter, wie beispielsweise Whitewall, bieten für jede Papiersorte entsprechende ICC Profile zum Download an. Damit ist in Lightroom oder auch in Photoshop ein sogenannter Softproof möglich. Vor dem endgültigen Abspeichern der Bilder sollte der Softproof für die Simulation des Papieres aktiviert werden, um ggf. noch kleine Farb- und Helligkeitsanpassungen durchzuführen. So wie es beim Fotografieren in der Kamera die Funktion der Lichterwarnung gibt, kann zusätzlich zum Softproof eine Farbumfangswarnung aktiviert werden. Die Ansicht sieht vergleichbar aus, hier werden Farbbereiche die auf dem Fotopapier nicht mehr dargestellt werden können durch farblich unterlegt. Für die Einrichtung solcher Softproofs finden sich auf den Webseiten der Anbieter entsprechende Anleitungen.

Installation:

Nachdem die ICC-Datei für das jeweilige Fotopapier heruntergeladen wurde, muss dieses installiert werden

MacOS: Doppelklick auf die Datei

Oder Profil-Datei in das Verzeichnis /Library/ColorSync/Profiles kopieren

Windows: Rechtsklick → Profil installieren

Oder Datei in das Verzeichnis C:/windows/system32/spool/drivers/color kopieren

Einrichtung in Adobe Photoshop CC

Neustart von Adobe Photoshop:

Zu simulierende Datei öffnen: Menü → Ansicht → Proof einrichten → Benutzerdefiniert. Das Profil unter „zu simulierendes Gerät“ auswählen“.

Im Dialogfenster sind die folgenden Einstellungen zu wählen:

Nachdem das Papier ausgewählt wurde, „RGB Nummern erhalten“ deaktiviert ist, das Bild relativ farbmetrisch mit Tiefenkompensierung dargestellt werden soll und die Papierfarbe simuliert wird (optional, jedoch empfohlen), muss das Ganze mit OK bestätigt werden.

Hinweis: Bei einigen wenigen ICC-Profilen können diese Einstellungen abweichen. In seltenen Fällen wird empfohlen das Profil perzeptiv zu rendern. Die empfohlenen Angaben finden sich auf der Downloadseite der jeweiligen ICC-Profile bei den Anbietern:

In 90 % der Fälle sind die ICC bzw. Proof-Einstellungen wie oben zu wählen. In einigen Fällen müssen RGB Nummern aktiviert werden und Perzeptiv wird gegenüber Relativ Farbmetrisch bevorzugt. Die für das jeweilige Papier empfohlenen Einstellungen finden sich auf der Webseite des Anbieters. Sind keine weiteren Angaben zu finden, empfehlen wir die Einstellungen wie in der oberen Abbildung. Damit fährt man meistens am Besten.

Mit der Tastenkombination Cmd +Y wird der Soft-Proof ein- und ausgeschaltet. Bei aktivierter Proof Ansicht steht links oben im Arbeitsfenster neben dem Dateinamen auch die Bezeichnung für das Fotopapier. Bei deaktivierter Proof Ansicht wird die Papierbezeichnung nicht angezeigt. Mit der Tastenkombination Cmd+Shift+Y wird innerhalb der aktivierten Proof Ansicht die Farbumfangswarnung aktiviert bzw. wieder deaktiviert. Hierbei werden alle Farben, welche auf dem Fotopapier nicht mehr dargestellt werden können, grau unterlegt. In der Regel trifft dies auf besonders knallige und gesättigte Farbbereiche zu; hier kann die Sättigung oder Dynamik lokal reduziert und ausmaskiert werden.

Einrichtung in Adobe Lightroom Classic CC

Neustart von Adobe Lightroom:

Um den Softproof starten zu können, ist es notwendig in die „Entwickeln“ Ansicht zu wechseln. Unter dem Bild finden wir folgendes Dialogfenster:

In der Werkzeugleiste setzen wir einen Haken bei Softproof. Ist diese Leiste nicht vorhanden, so gehen wir unter Ansicht → Werkzeugleiste anzeigen oder wir drücken den Shortcut T. Alternativ kann der Sooftproof über den Shortcut S auch direkt erreicht werden.

Farbumfang-Warnung in Adobe Lightroom: Zu “kräftige” Farben werden gekennzeichnet (links). Die Renderpriorität ist bei den meisten Papiersorten Relativ Farbmetrisch; Perzeptiv wird hingegen seltener empfohlen, kann aber manchmal die bessere Einstellung sein. Die tatsächlich empfohlene Einstellung steht in der Regel auf der ICC-Profil-Downloadseite des Anbieters.

Im Histogramm selbst finden sich ganz oben links und rechts zwei Symbole. An diesen Stellen befinden sich normalerweise dreieckige Pfeilsymbole für die Tiefen- und Lichterwarnung. In der Sooftproof Ansicht verbirgt sich hinter diesen Symbolen die Farbumfangswarnung, welche jene Bereiche farbig hinterlegt deren Farben auf dem Papier nicht mehr dargestellt werden können. Durch ein Draufklicken auf die Symbole wird die Farmumfangswarnung für die Lichter und/oder Tiefen aktiviert. Im Bildausschnitt links ist zu sehen, dass einige dunkle Grün und hellen Gelbtöne farblich durch ein Blau (Tiefen) und Rot (Lichter) unterlegt sind. Diese Ansicht erinnert zwar stark an die Spitzlichterwarnung, bezieht sich aber nur auf die Farben! Bei deaktiviertem Softproof muss der Schwarz- und Weißpunkt separat optimiert werden:

Lichter-Warnung in Lightroom: Links sind zu helle (Weiß) und zu dunkle (Schwarz) Bereiche farblich unterlegt

Ist der Softproof deaktivert können über die dreieckigen Symbole die Spitzlichter und Schwarztöne im Bild farblich unterlegt werden. Blau unterlegte Bereiche sind somit absolut schwarz und enthalten keinerlei Details mehr, während die roten Bereiche nun Weiß-Werte repräsentieren. Die Lichterwarnung kann bei deaktiviertem Softproof auch über den Shortcut J erreicht werden. Sowohl die Lichterwarnung, als auch die Farbumfangswarnung im Softproof sollten vor jedem Druck überprüft werden. Gleichzeitig ist es sinnvoll die Papierfarbe zu simulieren um abschätzen zu können ob der Weißabgleich ggf. angepasst werden muss oder ob das Bild auf dem Papier möglicherweise etwas dunkler wirken könnte.

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Digitale Bildaufbereitung für den Druck

8 Bit vs. 16 Bit Bildbearbeitung

Die Bit-Farbtiefe gibt die Anzahl an möglichen Tonwertabstufungen pro Farbkanal an. Die Einheit Bit bezieht sich damit immer auf Potenzen mit einer 2er-Basis, die Bit-Zahl steht dabei für den Exponenten. Zwei Bit ermöglichen also 2^2 (also 4) Abstufungen, während 4 bit 2^4 (also 16) Abstufungen ermöglichen. Ab ca. 9 bis 10-bit können Farbverläufe sanft und nahezu stufenlos wirken. Je größer die Farbtiefe umso mehr Informationen haben wir auch in den extrem hellen oder dunklen Bereichen, wo wir insbesondere bei Helligkeitskorrekturen in der Bildbearbeitung alle Reserven benötigen. JPEG Dateien unterstützen maximal 8-bit, wohingegen RAW-Daten 14-bit pro Farbkanal aufweisen. Uns stehen also über 262.200-mal mehr Informationen zur Verfügung.

Wichtiger Hinweis: In der Kamera sollte in RAW, also im Rohdatenformat, fotografiert werden. Hier gibt es allerdings noch diverse Einstellungsmöglichkeiten. Um die beste Qualität zu erhalten, ist die verlustfreie Komprimierung zu verwenden. Doch daneben ist auch die Wahl des richtigen Farbraumes von Relevanz. 14-bit verlustfrei komprimiertes RAW in ProPhoto- oder Adobe RGB ist die Einstellung die wir wählen sollten um ein Maximum an Farben und Dynamik herauszuholen. Doch auch im gesamten Bildbearbeitungsprozess sollte in einem möglichst großen Farbraum und in hoher Bit Einstellung (z.B. ProPhotoRGB in 16 Bit) gearbeitet werden. Erst am Ende der Bildbearbeitung sollte das Bild in das benötigte Format umgewandelt werden.

Während der Farbraum definiert welche Farben überhaupt noch dargestellt werden können, sagt die Farbtiefe aus wie fein die Unterschiede zwischen den Nuancen pro Farbkanal sein können. Je größer die Bit-Angabe desto mehr Abstufungen sind möglich. Ein Bit besteht aus einem Pärchen. Wollten wir im 1-bit Farbraum einen Helligkeitsverlauf von schwarz nach weiß darstellen, so stünden uns dazu nur zwei Farben, nämlich Schwarz und Weiß zur Verfügung. Bei 2-Bit würde der Verlauf von Schwarz über Dunkelgrau zu Hellgrau und schließlich zu Weiß verlaufen, usw. Die Anzahl der einzelnen Abstufungen pro Farbkanal berechnet sich mithilfe von Potenzen: 8 bit könnten auch als 2^8 dargestellt werden; dies entspricht 256 Abstufungen pro Farbkanal. Da wie mit Rot, Grün und Blau (RGB) insgesamt drei Farbkanäle haben, aus deren Überlagerung alle anderen Farben dargestellt werden können, kommen wir auf (2^8)^3 bzw. auf 16,7 Millionen mögliche Farben. Bei 16 bit sind es hingegen sogar 280 Billionen Farben, was 17 Millionen Mal so viel ist. Für die Bildbearbeitung werden nämlich alle Reserven benötigt. Je mehr Informationen vorhanden sind, desto höher sind die Dynamik bzw. der Tonwertumfang des Bildes. Somit können helle Bildbereiche abgedunkelt werden, während sehr dunkle Bereiche deutlich aufgehellt werden können, ohne dass die Bildqualität sichtbar gemindert wird. Moderne Kameras können mit diesen Einstellungen, je nach Kameramodell, einen Dynamikumfang von 12 bis 15 Blendenstufen abdecken, jede einzelne Blendenstufe halbiert bzw. verdoppelt die Helligkeit. Somit kann bei richtiger Belichtung die dunkelste Stelle im Bild 2^15 bzw. ca. 30.000-Mal dunkler sein, als die hellste Stelle im Bild. Selbst dann wären bei optimaler Belichtung noch alle Strukturen registriert, die bei Bedarf ohne sichtbaren Qualitätsverlust abgedunkelt oder aufgehellt werden könnten. Zumindest ist dies in der Theorie der Fall, da das Objektiv hierbei meistens den Flaschenhals im System darstellt und die effektive Farbtiefe und den Tonwertumfang begrenzt. Bei besonders guten Festbrennweiten ist es möglich relativ nah an die Leistung des Sensors heranzukommen. Insofern sollten hier die besten Einstellungen gewählt werden, auch wenn diese nicht mit jedem Objektiv voll ausgereizt werden können.

Bei der komischen Stufenbildung in Helligkeitsverläufen handelt es sich um Tonwertabrisse durch die Bildbearbeitung im 8 Bit Modus. In der 16 Bit Bildbearbeitung mit anschließender Speicherung im 8 Bit Dateiformat tritt dies nicht mehr auf. Falls solche Tonwertabrisse auch im 16-Bit Modus sichtbar sein sollten, liegt es meistens am Bildschirm und der Darstellung, nicht jedoch am tatsächlichen Bild.

DAS 16-BIT PROBLEM: EINGESCHRÄNKTE FILTER IN PHOTOSHOP

Manche Photoshop Funktionen, wie die HDR-Tonung oder einige Filtereffekte (in älteren Versionen der Ölfilter) funktionieren leider nur im 8-Bit Bearbeitungsmodus. Sollte das Photoshop Dokument in diesem Fall auf 8 Bit reduziert werden? Nein, denn die Filter lassen sich auch anders nutzten. Hierfür müssen die entsprechenden Ebenen in ein Smart-Objekt konvertiert werden. Die Im Smart-Objekt verpackten Ebenen können nun auf 8 Bit reduziert und entsprechend bearbeitet werden, ohne dass alle Ebenen oder das ganze Dokument reduziert werden müssen.

Farbräume (sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB & CMYK)

Der Farbraum definiert wie viele Farben überhaupt dargestellt werden können. Der sRGB Farbraum ist beispielsweise eine Teilmenge vom Adobe RGB Farbraum. Letzterer kann im Grün-Bereich wesentlich mehr Farbnuancen darstellen als der sRGB Farbraum. Bei Bedarf kann der Adobe RGB Farbraum aber verlustfrei in sRGB verkleinert werden. Andersherum kann der sRGB Farbraum nicht ohne weiteres in Adobe RGB umgewandelt werden, weil Informationen fehlen. Der ProPhoto RGB Farbraum ist der größte Farbraum mit dem sich Fotos sinnvoll bearbeiten lassen.

Wie in der Abbildung ersichtlich ist, variieren die Farbräume in ihrer Größe. Um möglichst viele Farben darstellen zu können und so die beste Qualität zu erreichen, muss der größte Farbraum ausgewählt werden. Im Normalfall ist dies bei allen gängigen Kameras der ProPhoto oder Adobe RGB Farbraum. Zwar können die meisten Webanwendungen nur den sRGB Farbraum darstellen, da der sRGB Farbraum lediglich eine Teilmenge des größeren ProPhotoRGB Farbraumes ist, können diese nachträglich verlustfrei in den kleineren Farbraum umgewandelt werden. Umgekehrt funktioniert das hingegen nicht. Insbesondere wenn wir vor haben die Bilder später auszudrucken und wir zudem viele Blau- und Grüntöne im Bild haben, ist es von großem Vorteil von vorneherein mit dem ProPhoto RGB Farbraum gearbeitet zu haben. Der CMYK-Farbraum ist übrigens der kleinste alle üblichen Farbräume.

 Für die Bildbearbeitung ist es sinnvoll im ProPhotoRGB Farbraum und 16 Bit Farbtiefe zu arbeiten, um die größten Reserven zu erhalten. Erst am Ende kann das Foto auf einen kleineren für den Druck benötigten Farbraum komprimiert werden. Bei Fotos fürs Internet kann der standardmäßig voreingestellte sRGB Farbraum benutzt werden. Beim Druck sind damit jedoch nicht die besten Qualitäten zu erreichen, zudem können hier ungewollte Farbveränderungen auftreten. Bezüglich des Farbraumes sollte mit der zuständigen Druckerei Absprache gehalten werden. Beispielsweise werden bei Cewe-Print für Broschüren und Exposés die Druckdaten als PDF-Datei im CMYK Farbraum benötigt. In Lightroom ist eine Bearbeitung in CMYK zwar nicht möglich, allerdings können die Bilder in Photoshop unter dem Dialog Bild und Modus von RGB in CMYK umgewandelt werden. Dabei ist eine leichte Farbveränderung sichtbar. Daher kann es nach der Umwandlung nötig sein kleine finale Farbkorrekturen durchzuführen. Die Bilddatei kann entweder direkt als PDF gespeichert werden, alternativ lässt sich auch ein TIFF exportieren oder die Photoshop Dateien kann zur Erstellung eines Exposés in Adobe Indesign importiert werden.

Werden die Fotos hingegen nicht in einer Broschüre, sondern als Auszug auf Fotopapier gebracht, ist es beim Anbieter Whitewall beispielsweise nicht notwendig deren Farbraum umzuwandeln. Unter den Exporteinstellungen, sollte jedoch eine bessere Qualität als sRGB gewählt werden. Diesbezüglich bietet ProPhotoRGB die beste Bildqualität. Abgespeichert werden sollte dies als 16-bit TIFF Datei. Damit die Dateigröße auch unter einem Gigabyte bleibt können im Export die ZIP Komprimierung aktiviert und auch die Ebenen sollten für das Abspeichern verworfen werden. Dateigrößen von 200 MB sind nicht unüblich. Für mehrseitige Fotoprodukte wie beispielsweise Kalender oder Fotohefte ist der sRGB Farbraum bei vielen Anbietern vorgeschrieben.

Voreinstellungen in Lightroom und Photoshop

Die komplette Bildbearbeitung sollte in ProPhotoRGB und 16Bit stattfinden, damit alle Reserven ausgenutzt werden können und es bei Anwendung von nachträglichen Farbanpassungen und Farbfiltern nicht zur Treppchenbildung (Tonwertabrisse) kommt. Damit uns hier keine Fehler unterlaufen, sollten die Voreinstellungen angepasst werden.

Lightroom: Arbeiten wir lediglich in Lightroom und haben nicht vor zum Ende auf Photoshop zu wechseln, so brauchen wir uns nicht näher um die Einstellungen zu kümmern. Lightroom arbeitet automatisch in der bestmöglichen Qualität und reduziert die Farbräume und Bit‑Tiefen erst ganz zum Schluss, wenn das Foto exportiert wird.

Haben wir jedoch vor den finalen Schliff oder die Retusche in Photoshop zu tätigen, ist es wichtig, dass Lightroom die Bilder auch korrekt an Photoshop oder ein anderes Programm übergibt. Hierfür gehen wir auf Lightroom Classic (Einstellungen) → Voreinstellungen → Externe Bearbeitung und stellen folgende Werte ein:

Gleichzeitig muss sichergestellt werden, dass Photoshop die übermittelten Daten akzeptiert, ohne dass jedes Mal eine Fehlermeldung auftaucht. Innerhalb von Photoshop klicken wir auf Bearbeiten → Farbeinstellungen und definieren den Arbeitsfarbraum wie folgt:

Diese Voreinstellungen sind für den Druck von hochqualitativen Fotos optimiert. Für die Darstellung im Web können Bilder mit ProPhoto RGB plötzlich ganz komisch aussehen. Daher ist es wichtig am Ende der Bildbearbeitung daran zu denken die Fotos in sRGB umzuwandeln, falls diese im Internet gezeigt werden sollen oder die Druckanforderungen andere sind. Damit dies nicht versehentlich vergessen wird, empfiehlt es sich eine entsprechende Aktion zum Abspeichern zu erstellen.

Auflösung & DPI

Üblicherweise werden die Bilder mit einer Pixeldichte von 300 dpi gedruckt. Bei Bildern für das Web ist die DPI-Einstellung irrelevant, da es hier auf die gesamte Auflösung ankommt. Die Einheit DPI kommt erst dann ins Spiel, wenn eine bestimmte Bildgröße fest vorgegeben wird, wie dies beim Druck der Fall ist. Die Abkürzung DPI steht für „dots per inch“ (engl.: Punkte pro Zoll). Dabei handelt es sich um die Angabe einer Pixeldichte, welche zunächst nichts mit der Bildgröße zu tun hat. Ein Bild mit einer sehr geringen Auflösung von 30 x 20 Pixeln kann durchaus über 300 dpi aufweisen, wenn es lediglich nur 2,5 Millimeter breit gedruckt wird. Die DPI Zahl sagt aus wie hoch die Auflösung des Bildes sein muss um eine bestimmte Bildgröße zu erreichen. Hierfür muss zunächst von Zentimetern in Zoll umgerechnet werden. Ein Zoll entspricht 2,54 Zentimetern.

Die Titelseite einer Broschüre im A4 Format ist 21 x 29,7 cm groß, dies entspricht 8,27 x 11,69 Zoll. Um ein Foto im A4 Format ganzseitig mit einer Punktdichte von 300 dpi drucken zu können, wird eine Bildbreite von 8,27“ x 300 dpi = 2.481 px und einer Bildhöhe von 11,69“ x 300 dpi = 3.507 px. Für eine A4 Seite wird also eine Bildauflösung von 2.481 x 3.507 px benötigt, dies entspricht einer Auflösung von 8,7 MP. Das Bild sollte vor dem Abspeichern entsprechend verkleinert und nachgeschärft werden.

Wie groß das Bild am Ende tatsächlich sein soll ist einerseits mit der Druckerei abzustimmen. Viele Broschüren können maximal mit 220 bis 250 dpi gedruckt werden, während bei Fotopapier auch 400 dpi noch üblich sind. Andererseits hängt die DPI auch mit dem Betrachtungsabstand zusammen. Plakate welche aus 10 Metern Entfernung betrachtet werden sollen, weisen nicht selten Punktdichten von weniger als 20 dpi auf.

Ohne eine zusätzliche Angabe, bezogen auf die finalen Abmessungen, sind DPI-Angaben alleine völlig sinnlos, da sich daraus keine Informationen über eine sinnvolle Bildauflösung herleiten lassen. Daher werden für Web Anwendungen keine dpi Angaben benötigt, da die letztendliche Bildgröße vom Monitor des Webseitenbesuchers abhängig ist. Die tatsächliche Bildauflösung in Pixeln ist hierfür relevanter. Auch sagt die dpi Zahl nicht über die Bildqualität aus. Stellen wir einen FullHD oder 4k Beamer auf variiert die Bildgröße und somit auch die DPI Zahl mit der Entfernung zur Leinwand. Die Auflösung oder Qualität ändern sich dabei hingegen nicht (wenn man von der Helligkeit absieht). Obwohl bei Beamern strenggenommen nicht von DPI, sondern von PPI (Pixel per Inch) gesprochen wird, handelt es sich eigentlich um das gleiche Prinzip. Falls man sich nicht sicher ist, welche DPI exakt benötigt wird oder wie man dies richtig einstellt, so kann man dies im Notfall vernachlässigen. Sofern man das Bild in der maximal verfügbaren Auflösung bereitstellt, ist man meistens auf der sicheren Seite, da die meisten Hersteller die Druckdaten (außer bei PDFs) selbst in der Größe anpassen.

Eine korrekt eingestellte Bildgröße unter Berücksichtigung der DPI hat jedoch einen kleinen Vorteil: Die nachträgliche Schärfung der Bilder gelingt besser. Der Unterschied ist ehrlicherweise aber nur für das geübte Auge sichtbar und dürfte den meisten Laien ohnehin nicht auffallen.

Schärfen und finale Anpassungen

In den korrekten Farbraum bzw. das richtige Farbprofil umwandeln

Bevor die Fotos skaliert werden, ist es nötig diese in den korrekten Farbraum umzuwandeln. Je nach Druckerei gibt es hier andere Vorgaben. Für Einzelbildprodukte wie Wandbilder von Whitewall, können die Bilder im ProPhoto RGB oder Adobe RGB Farbraum bleiben und müssen nicht runtergerechnet werden. Fotohefte oder Kalender von SaalDigital müssen hingegen in den kleineren sRGB Farbraum konvertiert werden und bei Flyern oder Zeitschriften von Cewe-Print ist es notwendig, dass die Druckdaten in CMYK angelegt sind. Die genauen Anforderungen finden sich immer auf der Webseite des jeweiligen Anbieters.

Unmittelbar vor der Farbprofilumwandlung sollte eine Zusammengefasste Ebene erstellt werden, da sich sonst das Erscheinungsbild in einigen Fällen ändern kann. Hierfür benötigen wir die Tastenkombination Cmd+Shift+Option+E

Für die Umwandlung des Farbprofils klicken wir in Photoshop auf Bearbeiten → In Profil umwandeln…  Nun öffnet sich folgendes Dialogfenster:

Wurde anfangs keine zusammengefasste Ebene erzeugt, kann ganz unten im Dialogfenster der Haken bei „Auf Hintergrundebene reduzieren…“ gesetzt werden, allerdings sollte die Photoshop Datei danach nicht gespeichert werden, da hier alle Ebenen verworfen werden.

Bei der Umwandlung von Farbräumen kann es zu leichten Farbverschiebungen kommen und das Bild ändert sein Erscheinungsbild geringfügig, da nicht mehr alle Farben in dem jeweils kleineren Farbraum dargestellt werden können. Nach der Farbprofilumwandlung sollten also noch ggf. kleine Farb- und Kontrastanpassungen vorgenommen werden. Die Einstellungsebenen selektive Farbkorrektur, Farbbalance, Farbton/Sättigung, Dynamik, Helligkeit/Kontrast, Gradationskurven und Belichtung können hier Abhilfe für den Feinschliff bieten. Dabei sollte der Softproof mit dem jeweiligen ICC-Profil aktiviert werden und auch die Farbumfangswarnung ist zu beachten. Wenn das Erscheinungsbild soweit passt, kann die Bildgröße optimiert werden.

Bildgröße ändern

Bevor die Bildgröße angepasst wird, ist es u.U. nötig das Bild auf das jeweilige Bildformat, in welchem gedruckt werden soll, zuzuschneiden. Zur Vergrößerung des Bildes klicken wir auf Bild → Bildgröße, dabei öffnet sich folgendes Dialogfenster:

Wird eine größere Auflösung benötigt, als was die Kamera ursprünglich aufgenommen hat, so kann das Bild vergrößert werden und wir erhalten eine noch höhere Bildauflösung. Dabei erhalten wir zwar keine zusätzlichen Details oder gar eine bessere Qualität, allerdings sorgt das Hochskalieren der Bilder zumindest dafür, dass das spätere Wandbild aus der Nähe nicht verpixelt wirkt. In diesem Fall ist die Berechnungsmethode „Details erhalten 2.0“ zu empfehlen.

Soll das Bild hingegen für eine Broschüre verkleinert werden, wählen wir angepasste Einstellungen:

Die Berechnungsmethode „Bikubisch (glatte Verläufe)” ist zur Verkleinerung von Bilddateien zu empfehlen.

Schärfen von Fotos für den Druck

Nachdem die Fotos auf die richtige Größe skaliert worden sind, müssen diese in der Regel nachgeschärft werden. Hierfür gibt es verschiedene Schärfungstechniken, welche sich untereinander auch kombinieren lassen. So sollten Portraits etwas anders geschärft werden als zu Beispiel Fotos von moderner Architektur. Hier auf alle Details einzugehen würde den Rahmen sprengen. Stattdessen sollen nur zwei sehr leichte Schärfungstechniken vorgestellt werden:

Nachschärfen für Mattes Papier:

Wir erstellen mit Cmd+Shift+Option+E eine neue zusammengefasste Ebene. Falls diese bereits vorhanden ist, duplizieren wir diese alternativ mit Cmd+J. Wir wählen nun diese obere Ebene aus und klicken unter Filter → Sonstige Filter → Hochpass und wählen einen Radius von 0,9 bis 1,0 px aus. Jetzt erhalten wir eine nahezu vollständig graue Ebene. Die graue Ebene setzten wir jetzt vom Mischmodus „Normal“ in den Mischmodus „Ineinanderkopieren“.

Nachschärfen für Glänzendes Papier:

Wir erstellen mit Cmd+Shift+Option+E eine neue zusammengefasste Ebene und duplizieren diese mit Cmd+J, sodass wir zwei neue Ebenen erhalten. Wir wählen nun die obere Ebene aus und klicken unter Filter → Sonstige Filter → Hochpass und wählen einen Radius von 0,7 bis 0,8 px aus. Jetzt erhalten wir eine nahezu vollständig graue Ebene. Die graue Ebene setzten wir jetzt vom Mischmodus „Normal“ in den Mischmodus „Ineinanderkopieren“ und reduzieren die Deckkraft auf ca. 40-60 %.

Die zweite Ebene von oben, direkt unter der Hochpass-Ebene, müssen wir jetzt zweimal schärfen: Wir klicken auf Filter → Scharfzeichnungsfilter → Unscharf maskieren. In dem Dialogfenster wählen wir eine Stärke von 60, einen Radius von 0,4 px und einen Schwellenwert von 1 und bestätigen mit OK. Jetzt wiederholen wir das Ganze, wählen aber diesmal eine Stärke von 200, einen Radius von 0,2 px und einen Schwellenwert von 0. Um zukünftig Zeit zu sparen ist es sinnvoll sich diese Schärfungstechniken als Aktion anzulegen.

Abspeichern von Fotos – Das richtige Dateiformat

Beim Speichern der Bilder ist es wichtig, dass das Farbprofil in die Bilddatei eingebettet wird (unterer Haken). Ansonsten kann es passieren, dass die Druckerei das Farbprofil nicht richtig zuordnen kann und die Farben durcheinandergeraten.

Bei Tiff Dateien empfiehlt es sich diese mit ZIP zu komprimieren um die Dateien etwas kleiner zu halten. Dieses Dateiformat kann in der Regel zur Produktion von hochwertigen Wandbildern und großen Abzügen so direkt verwendet werden.

Für die Produktion von Kalendern, Fotobüchern etc. reicht es meistens aus, die Bilder als JPEG abzuspeichern:

Auch bei JPEG Dateien muss das Farbprofil eingebettet werden! Da JPEGs maximal 8 Bit Farbtiefe aufweisen, ergeben größere Farbräume wie z.B. AdobeRGB keinen Sinn. Der Farbraum ist zwar größer, allerdings bleibt die reine Anzahl an darstellbaren Farben gleich. Das hat größere Abstände zwischen den Nuancen zur Folge und kann zu Tonwertabrissen und Treppchenbildung führen. Abgesehen davon kann nur der sRGB Farbraum im Internet problemlos dargestellt werden, daher ergibt ein anderer Farbraum für die online Präsentation ebenfalls wenig Sinn. Große Farbräume wie ProPhotoRGB sind lediglich im 16 Bit Modus für Abzüge sinnvoll. Für JPEG Dateien wird daher immer der sRGB Farbraum empfohlen. Die JPEG Qualitätseinstellung darf dabei ruhig auf 100% (in Lightroom) oder Stufe 12 (in Photoshop) gesetzt werden.

Fotodatei und richtige DPI-Einstellung

Bei Bilddateien wie TIFF oder JPEG ist die DPI-Einstellung egal. Sollte das Bild aber als Photoshop PDF Datei oder als herkömmliche PDF Datei abgespeichert werden, muss die DPI berücksichtigt werden. PDF Dateien beinhalten immer die finalen Abmessungen und die tatsächliche Druckgröße. Für den normalen Fotodruck ist das PDF Format zweitrangig, allerdings wird dieses für Broschüren, Magazine oder Flyer benötigt. PDF’s werden meistens im CMYK (FOGRA 39) Farbraum angelegt. Genauere Infos hierzu finden sich auf der Webseite der Anbieter.

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Anbieter und Bildanforderungen:

Saal Digital (Fotobücher, Fotohefte & Kalender)

Saal-Digital bietet eine gute Qualität zum fairen Preis an. Empfohlen wird Saal-Digital für kleine oder kostengünstige Fotoabzüge in großer Zahl. Letztere sind im 15x10 cm Format bereits für unter 20 Cent pro Stück zu bekommen. Aber auch was hochwertige Fotobücher bzw. günstigere Fotohefte angeht ist Saal-Digital die erste Empfehlung. Neben klassischen Fotoabzügen und Drucken bietet Saal-Digital auch die Anfertigung von Kalendern, Grußkarten und Wandbildern (z.B. Alu-Dibond) etc. an. Letztere können allerdings nur im 6-Farb-Druck-Verfahren mit 200dpi erstellt werden, hier gibt es bessere Alternativen…

Nachteile von Saal-Digital:

• Potentiell schlechtere Bildqualität, da 16 Bit TIFF Dateien nicht verarbeitet werden, jedoch bei den meisten Motiven nicht unbedingt sichtbar. Im gesättigten Blau, Aquamarin und Neon-Grün Bereich fällt eine schlechtere Farbwiedergabe jedoch auf.

• Keine Anfertigung von echten Fotoabzügen auf Alu-Dibond oder hinter Acrylglas, lediglich günstige Standard-Prints sind möglich (kein hochwertiger 10-Farb-Druck).

Vorteile von Saal-Digital:

• Vergleichsweise günstiger Preis

• Erstklassige Verarbeitung bei Fotobüchern, Kalendern & Karten

• Für die meisten Amateurfotografen ausreichende Druckqualität

Anforderungen für alle Fotoprodukte (Saal-Digital):

• Dateiformat: JPEG (8 Bit)

• Auflösung: 200 bis 300 dpi (je nach Produkt, im Zweifel lieber 300 dpi)

• Farbraum: sRGB

• ICC-Profile: Downloadseite

Theoretisch lässt sich auch ein anderer RGB Farbraum einbetten (z.B. AdobeRGB bei Einzelbildprodukten), allerdings führt dieser zu einer schlechteren Bildqualität und Stufenbildung, da hier nur 8-Bit Dateiformate unterstützt werden.

  

Whitewall (Wandbilder & große Abzüge)

Whitewall ist zwar teurer als Saal-Digital, bietet dafür aber auch eine sichtbar bessere Qualität an. Dies trifft zumindest auf hochwertige Wandbilder und große Fotoabzüge zu. Bei Fotobüchern ist ein Qualitätsunterschied nicht wirklich festzustellen, allerdings sind die Preise höher. Whitewall bietet derzeit als einziger Anbieter Prints im 10-Farb-Druck Verfahren & echte Fotoabzüge mit 400dpi, bei gleichzeitiger 16 Bit ProPhotoRGB Unterstützung an. Bei Verwendung einer guten Papiersorte ist der Unterschied sichtbar!

Nachteile von Whitewalll:

• Höherer Preis

Vorteile von Whitewall:

• Professionelle Qualität bei großen Fotoprodukten wie Wandbildern: Sofern die Datei mit entsprechendem ICC-Profil richtig angelegt wurde, sind wesentlich mehr Farbnuancen darstellbar. Aquamarin und Neon-Grüntöne sind darstellbar, was bei anderen Anbietern hingegen wie normales Hellblau oder gesättigtes Grün wirkt.

• Alle Dateiformate und Farbräume werden problemlos verarbeitet und die Fotopapiere werden maximal ausgereizt.

• Größere Auswahl an Produktkombinationen (z.B. Spezial-Fotopapier auch auf Alu-Dibond möglich) und mehrere Druckvarianten (z.B. Standard-Print auf Alu-Dibond: matt, glänzend, metallic oder 10-Farb-Druck). Individuelle Wünsche wie Druck auf feinem Textilstoff oder auf Holz, aber auch besondere Formen wie runde oder mehreckige Fotos hinter Acrylglas sind möglich.

Anforderungen für Wandbilder (Whitewall):

• Dateiformat: TIFF (16 Bit), JPEG auch möglich aber nicht empfohlen

• Auflösung: 400 dpi bei Fotopapier, 300 bis 600 dpi bei Print

  (im Zweifel die volle Auflösung hochladen, wird automatisch angepasst)

• Farbraum bei 16 Bit TIFF: ProPhotoRGB (eingebettet) für Abzüge, AdobeRGB für Prints; Farbraum bei JPEG: sRGB

• ICC-Profile: Downloadseite

Um die Kunden mit zu vielen unterschiedlichen Zahlen nicht zu verwirren, werden auf den Webseiten von fast allen Anbietern standardmäßig 300 dpi Druckauflösung als Dateianforderung empfohlen. Dies ist jedoch nicht immer der beste Wert. Fotopapiere werden mit Ausbelichtern belichtet (z.B. Durst Lambda- oder Océ Light Jet Belichter), die gängigsten Modelle können jedoch nur mit 200 oder mit 400 dpi arbeiten. In der Praxis spielt dies jedoch selten eine Rolle, da bereits ein 60 cm breites Wandbild schon bei 300 dpi die volle Kameraauflösung erfordert und das Fotolabor das Bild entsprechend selbst hochskaliert.

Cewe-Print, Wir-machen-Druck, Flyeralarm, etc. (Flyer, Borschüren & Zeitschriften)

Diese Anbieter sind auf Werbemittel wie Flyer, Broschüren, Banner, Kalender, etc. spezialisiert. Aber auch Poster und Plakate können hier bestellt werden. Qualitativ sind alle Anbieter immer noch gut, im Direktvergleich zu Saal-Digital oder Whitewall bieten diese dennoch die „schlechteste“ Qualität. Dafür ist der Druck hier sehr günstig, was sich insbesondere bei höheren Stückzahlen lohnt. Da die Werbemittel Anbieter in der Regel nur im 4-Farb-Druck Verfahren produzieren, sind die darstellbaren Farbräume eher klein und die Bilder müssen vorher in CMYK umgewandelt werden.

 Vor- und Nachteile von Werbemittel-Anbietern:

• Für Fotoprodukte im Speziellen weniger geeignet. Der Einsatzbereich liegt bei der Erstellung von Flyern, Bannern & Merchandise, etc. in hohen Stückzahlen und zum günstigen Preis. Diese Alternative ist sinnvoll, wenn die klassischen Fotoanbieter bestimmte Produkte nicht anbieten oder wenn es auf einen besonders günstigen Preis ankommt.

Anforderungen für Werbematerial

• Dateiformat: PDF

• Auflösung: 200 dpi (Plakate), 250 dpi (Fotos)

• Farbraum: CMYK (Coated FOGRA 39)

Papiersorten für den Fotodruck & Abzüge - Grundlagen der Druckvorbereitung

Eigentlich kann man jedes fertige Foto als JPEG einfach irgendwo hochladen und bekommt es ausgedruckt per Post zugeschickt, weshalb also sich tiefgründiger mit dem Thema beschäftigen? Tatsächlich kann das ganze relativ einfach und unkompliziert gehandhabt werden, allerdings wirken die Bilder dann nicht immer genauso Brillant wie auf dem Bildschirm. Manchmal hat das Foto einen. Farbstich, die Farben sind zu kräftig oder es sieht zu dunkel aus… Das ist jedoch fast nie die Schuld der Druckerei oder ein Hinweis für schlechte Qualität. Zu 99% liegt dies daran, dass die Druckdaten nicht entsprechend vorbereitet worden sind. Bilder sehen auf Papier nie genauso aus wie auf dem Bildschirm. Das liegt schon alleine daran, dass Bildschirme eine aktive weiße Hintergrundbeleuchtung haben und die Wirkung eines Fotopapieres stark vom Umgebungslicht abhängig ist. Aber selbst, wenn man unterschiedliche Papiere miteinander vergleicht, können die ausgedruckten Bilder auf unterschiedlichen Papiersorten komplett anders wirken! Die Wahl des richtigen Fotopapieres ist mindestens genauso wichtig, wie die Wahl des Objektivs und auf jeden Fall wichtiger als die Wahl des Kamera-Bodys! Selbst bei zwei eher ähnlichen Fotopapieren, die beide neutralweiß und glänzend sind, können die Unterschiede immer noch erstaunlich sein. Damit der Druck gelingt und trotz einer besonderen Papiersorte einigermaßen mit der Darstellung auf dem Bildschirm vergleichbar bleibt, ist es notwendig sich mit der Thematik der Druckvorbereitung zu beschäftigen, um auch wirklich die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Im Folgenden wird eine Auswahl an Papiersorten vorgestellt.

Print vs. Fotoabzug

Bei Prints handelt es sich um herkömmliche Drucke, ähnlich wie man diese vom Heimdrucker kennt. Während Heimdrucker mit vier Farben (Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz) arbeiten, können professionelle Anbieter wesentlich größere Farbräume dank des 10-Farb-Druck-Verfahrens anbieten.

Fotoabzüge werden hingegen nicht gedruckt, sondern auf klassischem Fotopapier belichtet, so wie das bereits zu analogen Zeiten der Fall war. Die Qualität wirkt häufig ein wenig wertiger und die Abzüge weisen meist eine natürlichere Darstellung auf. Statt mit einem Negativ-Film-Dia, werden Fotopapiere heutzutage mit einem Ausbelichter, eine Art Laser‑Beamer, belichtet. Danach wird das belichtete Fotopapier ganz klassisch in einem Bad mit Chemikalien entwickelt.

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Papiersorten für Prints & Fotoabzüge

Klassiker für fast alle Motive

Standard Papier in 6-Farb Inkjet Druck

Die sehr preisgünstige Alternative mit ausreichender Qualität. Die Farbtiefe und Auflösung sind geringer als bei herkömmlichen Fotoabzügen, dafür ist diese Art von Druck sehr günstig. Große Poster oder Fotohefte bzw. Fotobücher mit sehr vielen Seiten können so zu geringen Kosten hergestellt werden (im A4 Format sind Preise um 0,50€/Seite üblich). Von der Qualität her ist der Druck mit üblichen Magazinen und Print-Zeitschriften vergleichbar. Beim genauen Betrachten sind einzelne Pixel u.U. sichtbar. Letztere fallen allerdings nur auf, wenn bewusst danach gesucht wird. Unterm Strich sehen ausgedruckte Fotos qualitativ wertig und schön aus.

Empfohlen für: Fotoheft oder Kalender

Foto-Abzug Fuji Crystal DP II

Günstiges Fotopapier mit guten Weißtönen, hoher Farbechtheit und mittleren Kontrasten. Dieses Papier wird nicht bedruckt, sondern belichtet und entwickelt. Es handelt sich um einen echten Fotoabzug. Die Bildschärfe ist sehr gut und einzelne Pixel sind selbst mit der Lupe nicht erkennbar. Die Farbtiefe ist wesentlich größer als bei jedem Druck, allerdings kostet das Fotopapier mindestens das Doppelte im Vergleich zum Standard-Print. Unter den Fotopapieren ist es jedoch eines der günstigsten Alternativen.

Matt: Verringerte Spiegelungen und unempfindlich gegen Fingerabdrücke

Fotopapier Fuji Crystal DP II, matt

Glänzend: hohe Detailwiedergabe, glatte und spiegelnde Oberfläche

Fotopapier Fuji Crystal DP II, glänzend

Silk: leicht verringerte Spieglungen aber leichter Glanz noch vorhanden. Dezente Weichzeichnung durch seidige Rasterstruktur für natürlich wirkende Haut, ideal für Portraits.

Fotopapier Fuji Crystal DP II, Silk

Velvet: Sehr ultramattes Papier ganz ohne Spiegelungen und 100% frei von Reflexionen mit leicht samtiger Oberfläche.

Fotopapier Fuji Crystal DP II, Velvet

Empfohlen für: Fotobuch (matt oder glänzend) oder kleine Fotoabzüge

Ultra HD Fuji Crystal Professional Archive Maxima

Teures Fotopapier mit sehr hohen Kontrasten, großem Farbumfang (im Blau-Bereich sogar etwas größer als AdobeRGB) und scharfen Details. Beste Bildqualität mit perfekten Schwarz- und Weißtönen, sowie mit klaren und intensiven Farben. Perfekt für moderne Architektur & Landschaftsfotos

Matt: Verringerte Reflexionen

Glänzend: Ultrascharfe Details mit bis zu 400dpi

Fuji Crystal Professional Archive Maxima

Empfohlen für: Wandbild auf Alu-Dibond (matt) oder für Foto hinter Acrylglas (glänzend)

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Für Fotos mit warmer gemütlicher Atmosphäre

z.B. für Hochzeitsfotos, Sonnenuntergänge oder alte Architektur wie Burgen

Kodak Pro Endura

Gutes Allrounder-Fotopapier mit leicht warmem Grundton und hohen Kontrasten. Die Farben wirken natürlich, allerdings ist das Papier etwas dünner und erfordert daher eine gute Anbringung damit es nicht wellt.

Matt: Verringerte Reflexionen

Kodak Pro Endura, matt

Glänzend: Für detaillierte Fotos, kann allerdings schnell reflektieren.

Hahnemühle Torchon

Sehr mattes Print-Papier mit grober Struktur für eine dreidimensionale Wirkung und dennoch sehr scharfer Druck möglich. Ideal für Portraits, Stillleben & Makro

Hahnemühle Torchon Print-Papier

Hahnemühle Baryta

Warmhelles Print-Papier mit angenehmer Farbdarstellung und glänzendem barytartigem Schimmer. Ideal für Portraits & Landschaft.

Hahnemühle Baryta Papier

Empfohlen für: Foto im Rahmen

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Spezialprodukt für helle reflektierende Fotomotive

z.B. Glänzende Wasseroberflächen, Eislandschaften, Nachtaufnahmen mit vielen Lichtern etc.

Metallic Ultra HD Fotopapier Fuji Crystal Pearl

Metallisch schimmerndes Fotopapier mit sehr hohen Kontrasten, großem Farbumfang und extrem scharfen Details bis zu 400dpi. Kleine Metallpigmente sorgen für echten Glanz! Weiße Bereiche glänzen silbrig. Sofern das Papier zum Motiv passt, kann es hinter Acrylglas besonders schön wirken.

Fuji Crystal Pearl, metallic

Fujiflex glänzend

Sehr stark glänzendes Spezialpapier mit spiegelglatter Oberfläche für satte Neon-Farben und hohe Schärfe. Mit leicht warmem Grundton. Das Papier reflektiert stark und sollte nicht seitlich oder frontal von einer harten Lichtquelle angebracht werden.

Hochglänzendes Fotopapier mit Spiegeleffekt, auf dem Foto leider schlecht ersichtlich

Hinweis: Bei diesen beiden Effekt-Papieren handelt es sich um Spezialprodukte, welche nicht zu jedem Motiv passen. Diese sind ideal als einzelne und große Abzüge für z.B. eine Portfoliomappe zu verwenden.

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Schwarz-Weiß-Papiere

Ilford SW Papier (matt oder glänzend)

Mittelpreisiges Standard Schwarz-Weiß-Papier mit intensiven Kontrasten und dichten Schwarztönen für eine gewissen Tiefenwirkung. Ideal für Architektonische SW Aufnahmen.

Glänzendes SW Papier

Mattes SW Papier

Empfohlen für: Fotoabzug auf Alu-Dibond

Baryt Papier

Sehr hochwertiges und etwas teureres SW-Spezialpapier mit hohem Gewicht und etwas dickerer Stärke. Es hat eine schön glänzende Oberfläche mit typisch seidig schimmernder Barytmineral-Struktur. Ideal für kontrastreiche Landschaftsaufnahmen in Schwarz-Weiß.

Empfohlen für: Foto im Rahmen (Durch das steifere Papier halt das Bild auch ohne Glasscheibe im Rahmen)

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Fine Art Papiere für künstlerische Motive mit sanftem Charakter

Die folgenden Hahnemühle Papiere stellen Prints und keine Fotoabzüge dar. Die Farbtiefe ist somit geringer als bei echten Fotos, dennoch wirken diese im 10-Farb-Drucks brillant, kontrastreich und scharf (Manche Anbieter Drucken lediglich im 6-Farb-Druck). Die Fine-Art-Papiere wirken aufgrund ihrer besonderen Oberflächenbeschaffenheit sehr hochwertig und eignen sich für eher sanfte Motive.

Hahnemühle Pearl

Reinweißes Print- Papier mit seidig schimmernder, leicht glänzender Oberfläche und starken Kontrasten. Für künstlerische Fotomotive mit besonderem Charakter, aber auch universell einsetzbar.

Hahnemühle Pearl: Seidig schimmerndes Print-Papier mit sanfter Struktur

Hahnemühle Photo Rag

Sehr mattes Baumwollpapier mit weicher Oberflächenstruktur und dennoch extrem scharfen Druck. Ideal für Produktfotos & Stillleben, Makro & Detailaufnahmen oder künstlerische Fotoaufnahmen mit pastellartiger und minimalistischer Wirkung, z.B. auch für Langzeitbelichtungen mit weichem Charakter geeignet.

Hahnemühle Photo Rag: Ultramattes aber glattes Fotopapier für extrem scharfe Abbildungen

Hahnemühle William Turner

Mattes und sehr grobes naturweißes Print-Papier mit ausgeprägter Aquarellstruktur. Für besondere Fotoproduktionen mit rauem Charakter. Die grobe Struktur verleiht dem Foto einen Vintage-Look im Gemäldecharakter.

Hahnemühle William Turner: Sehr grobkörniges Fine Art Papier, auch für große Produktionen

Empfohlen für: Print im Passepartout-Rahmen (Das dicke Papier hält auch ohne Glasscheibe im Rahmen)

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Trägermaterial / Anfertigung

Alu-Dibond

Bei diesem Trägermaterial handelt es sich um eine Aluminiumplatte. Auf letztere kann das Fotopapier angebracht werden. Alternativ kann die Alu-Platte aber auch direkt bedruckt werden. Fotoabzüge wirken in der Regel etwas natürlicher, wobei es zwischen den Papiersorten große Unterschiede geben kann. Prints wirken hingegen oft kräftiger, dafür etwas künstlich. Allerdings kommt es dabei sehr auf das Motiv an. Ob ein Fotoabzug oder ein Print besser ist kann daher nicht pauschalisiert werden. Bei den Prints wird zwischen dem Standarddruck mit 6 Farben und dem Ultra HD 10-Farb-Druck unterschieden. Letzteres ist hochwertiger und bietet qualitativ bessere Ergebnisse mit einem größeren Farbraum und stärkeren Kontrasten; ist dafür aber auch teurer und wird nicht von allen Herstellern angeboten. Bei dem Alu-Dibond dient das Aluminium lediglich als Trägerplatte, das Foto oder der Print können also direkt betrachtet werden, da sich darüber keine weiteren Schichten befinden. Matte Fotos auf Alu-Dibond eignen sich daher perfekt für die Anbringung in der Nähe großer Fenster oder von harten Lichtquellen.

Kostengünstige Alternative: Forex-Hartschaumplatte

Ähnlich wie Alu-Dibond kann eine Forex Platte direkt bedruckt werden und stellt eine kostengünstigere Alternative dar, welche allerdings keinen besonders wertigen Eindruck vermittelt.

Acrylglas

Ähnlich wie das Alu-Dibond dient auch das Acrylglas als Trägerplatte. Allerdings liegt das Foto nicht frei, da es noch von einer Schutzschicht, dem Acrylglas, bedeckt wird. Optisch fällt dies aber kaum auf. Das Acrylglas kann rückseitig bedruckt werden (Standard Print oder Ultra HD), es besteht aber auch die Möglichkeit einen echten Fotoabzug hinter das Acrylglas anzubringen. Dabei schmiegt sich das Acrylglas perfekt an das Foto an, ähnlich wie das die Schutzfolie auf einem Handydisplay tut – dies funktioniert zu 100% blasenfrei und wird bereits fertig montiert geliefert. In den meisten Fällen sieht die Acrylglasvariante noch hochwertiger und edler aus, als Fotos auf Alu-Dibond. Da sich vor dem Foto allerdings noch das Glas befindet, sollte es nicht zu nah am Fenster montiert werden, da Reflexionen ansonsten schnell störend wirken können.

Bilderrahmen

Bei einem Bilderrahmen befindet sich das Foto in aller Regel, wie bei Acrylglas, hinter einer Glasplatte und kann daher nicht direkt betrachtet werden. Im Gegensatz zu der Acrylglasvariante liegt das Foto auch nicht perfekt an der Glasplatte an, sondern liegt eher locker dahinter. Der Vorteil von Bilderrahmen ist das oft sehr wertige Erscheinungsbild, allerdings sind diese oft anfälliger für Reflexionen. Hier bietet besonders teures und entspiegeltes Galerie-Glas Abhilfe, aber auch mattiertes Glas kann Reflexionen verhindern. Bilderrahmen sollten daher nicht zu nah an einer Lichtquelle oder einem Südfenster gelegen sein, falls kein teures entspiegeltes Glas zur Verfügung steht. Während bei Alu-Dibond und Acrylglas die Auswahl an besonderen Fotopapieren eher gering ist, besteht bei Bilderrahmen die Möglichkeit alle Arten von Fotoabzügen oder Prints zu montieren. Während Acrylglas oder Alu-Dibond Anfertigungen eher teuer sind, gibt es Bilderrahmen in allen Preisklassen zu kaufen. Kostengünstige Produktionen sind also durchaus möglich, ohne dass man dem Foto den günstigen Preis ansieht!

Leinwand

Leinwände können nur direkt bedruckt werden. Meistens geschieht dies lediglich im 4-Farb-Druck Verfahren. Von allen Trägermaterialien bieten Leinwände was Farben und Kontraste angeht daher die schlechteste Bildqualität. Aufgrund der groben Leinwandstruktur ist die Bildschärfe ebenfalls eher gering. Mit der Zeit lässt bei Leinwänden zudem die Spannung nach und das Bild schlägt Wellen. In den meisten Fällen sind Leinwände daher nicht zu empfehlen. Der Vorteil von Leinwänden besteht in deren unschlagbar günstigen Produktionskosten und einem Vintage-Look.

Virtuelle 360 Grad Rundgänge als Informationsquelle

VR Touren oder 360° Rundgänge sind weit mehr als nur ein lustiges Gadget. Inzwischen bieten moderne virtuelle Touren das Potential eine Webseite nahezu zu ersetzen. 360 Websites sind im Grunde genommen eine Aneinanderreihung von sphärischen Panoramen zu einer virtuellen Tour, welche zudem in der Lage sind alle Informationen und Funktionen von herkömmlichen Webseiten übersichtlich zu beherbergen. PDF Dateien, Audios, Texte, Bilder und Videos, sowie andere Dokumente und Weblinks lassen sich problemlos implementieren. Moderne 360° VR Touren dienen als attraktive Informationsschnittpunkte, welche Ihre besondere Stärke auf Smartphones oder bei Verwendung von VR Brillen beweisen.

Mehr Infos zu VR

und Beispiele ansehen

Zur Infoseite

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Immobilien-Exposé: Tipps zur Vermarktung von Gewerbeimmobilien

Die Vermarktung einer Gewerbeimmobilie gestaltet sich oft als schwierig. Werbebanner, Plakate und Google Adwords Anzeigen sind zwar hilfreich, aber oft nicht so effektiv wie gewünscht. Versuchen Sie es doch mit einem professionellem Immobilien Exposé.

Musterexposé:

Ein Immobilien Exposé oder professionelles Inserat stellt die bildhafte und textliche Beschreibung einer Immobilie für den Verkauf dar. Hier zeigen wir Ihnen wie Sie Ihr Immobilien Angebot an die Bedürfnisse des Gewerbemarktes anpassen. Sie erfahren wie Sie Ihre Gewerbeimmobilie richtig beschreiben und möglichst viele Interessenten auf sich aufmerksam machen. Unterschätzen Sie auf keinen Fall die Macht des ersten Eindrucks! Vermeiden Sie beispielsweise Handyfotos und zu dunkle Aufnahmen. Professionell präsentierte Immobilien verkaufen sich nämlich nachweislich besser.

Die einfachste Lösung für ein Immobilien Exposé sind klassische Immobilienportale wie Immobilienscout, Immowelt, Blackstone, etc. Sie können aber auch eine eigene Webseite, gedruckte Broschüren oder eine E-Mail Kampagne erstellen lassen.

Exposé-Überschrift und Pflichtangaben

Mit einer gelungenen Überschrift des Immobilien Exposés ziehen Sie Aufmerksamkeit auf sich. Heben Sie kurz und knapp hervor was Ihre Immobile auszeichnet. Sie müssen in Sekundenbruchteilen ein Interesse bei potentiellen Kunden wecken. Achten Sie dabei auf zielgruppendefinierte Begrifflichkeiten. Versuchen Sie möglichst unter 30 Zeichen zu bleiben, damit die Überschrift auch in der mobilen Ansicht komplett angezeigt werden kann.

Vergessen Sie nicht die groben Objektdaten, sowie die gesetzlichen Pflichtangaben auf der Titelseite. Dazu gehören, Das Baujahr, die Heizungsart (und Baujahr des Wärmeerzeugers), der Energieträger, die Art des Energieausweises, der Energiebedarf für Wärme und Strom, sowie die Energieeffizienzklasse für Wohnimmobilien. Ohne gültigen Energieausweis dürfen Gebäude nicht zum Verkauf angeboten werden! Doch keine Sorge, diesen können Sie auch online schnell und einfach beantragen…

Anschrift und Umgebung

Geben Sie die vollständige Adresse Ihrer Immobilie an, damit diese auch in der Umkreissuche der verschiedenen Immobilienportale angezeigt werden kann. Platzieren Sie wichtige Textbotschaften oben rechts. Psychologischen Erkenntnissen zufolge schauen wir dort zuerst hin.

Nichts ist für den Kauf entscheidender als die Lage! Was nutzt beispielsweise ein riesiges Bürogebäude ohne ausreichende Parkmöglichkeiten? Eine Logistikhalle ohne Anbindung zur Bundesstraße oder ein Einkaufszentrum fernab der Stadt? Auf einem Luftbild können Sie wichtige Details in der Umgebung farblich kennzeichnen und besser visualisieren als mit jedem anderen Medium. Zeigen Sie alle Vorteile Ihrer Lage! Beeindrucken Sie mit Luftbildaufnahmen und 360 Grad Lageübersichten, welche Sie ganz einfach auf Ihrer Webseite einbinden können. Oder werden Sie besonders kreativ und erstellen ein vollständiges Immobilien Exposé als virtuelle 360° Tour und eingebetteten Dokumenten und weiterführenden Informationen.

Visualisierung mit Bildern

Präsentieren Sie Ihre Immobilien mit schönen und aussagekräftigen Bildern. Laut einer Studie ist das Titelbild einer Anzeige zu 87% für den Erfolg einer Werbekampagne verantwortlich. Das Titelbild ist das erste was ein potentieller Kunde von Ihrem Immobilien Exposé sieht, es entscheidet darüber ob die Anzeige angeklickt wird oder nicht. Wählen Sie hier ein repräsentatives Immobilienfoto, welches unter optimalen Lichtbedingungen aufgenommen wurde. Achten Sie hierbei auf Besonderheiten Ihrer Immobile und richten Sie alle Bilder gerade aus. Je nach Größe Ihres Objektes empfehlen wir Ihnen 10 bis 30 Fotos. Lassen Sie Bilder von Innen und Außen erstellen. Anhand der Bilder kann ein potentieller Kunde schnell beurteilen, ob die Immobilie seinen Vorstellungen entspricht. Sie erhalten somit nur relevante Anfragen, da sich nur ernsthafte Interessenten bei Ihnen melden werden. Dadurch sparen Sie Zeit und Geld.

Überlassen Sie die Bilder einem Profi. Mit ansprechenden Bildern erhöhen Sie die Anzahl an Klicks, was Ihre Anzeige in den Suchergebnissen aufgrund der höheren Relevanz nach oben steige lässt und Sie dadurch wiederum mehr Klicks generieren können. Dies führt zu einer erhöhten Sichtbarkeit und mehr Interessenten, welche sich bei Ihnen melden. Sie sparen Leerstandskosten und verkürzen die Vermarktungsdauer Ihrer Immobilie. Mit guten Bilder sparen Sie also Geld.

Grundriss

Laden Sie einen gut lesbaren und möglichst vollständigen Grundriss hoch.

Objektbeschreibung – Sachlich, Klar & Informativ

Versetzen Sie sich als erstes in Ihre Zielgruppe und überlegen Sie sich welche Angaben für potentielle Interessenten relevant wären. Beschreiben Sie Ihre Immobilie so genau wie möglich. Die Gewerbeimmobilie sollte mit Ausstattung, Lage und weiteren Besonderheiten so genau und umfangreich wie möglich beschrieben werden. Vergessen Sie nicht infrastrukturelle Anbindungen, wie z.B. die Entfernung zur nächsten Autobahn, zu beschreiben. Je genauer die Beschreibung, desto weniger Zeit brauchen Sie für die Beantwortung allgemeiner Fragen. Außerdem reduzieren Sie damit vergebliche Orts-Termine. Schreiben Sie aber nicht zu lang und vermeiden Sie Füllwörter und zu viele Nebensätze. Zusätzlich können Sie auch ein Werbevideo für sich sprechen lassen.

Die Kriterien einer Immobilie sollten ebenfalls stets angegeben werden, da sich diese direkt auf die Suchergebnisse und Ihre Sichtbarkeit auswirken. Geben Sie Spezifikationen wie die Grundstücks- & Gebäudefläche, Art des Dachs, Art der Heizung, die Anzahl an Räumen und Etagen, den Preis, das Baujahr, Zustand und Sonderausstattungsmerkmale wie z.B. eine Einbauküche, Bodenbeläge etc. immer an. Zählen Sie auch mögliche Verwendungszwecke auf, da viele Internetnutzer über die Freitextsuche suchen und Sie so die Chancen erhöhen gefunden zu werden.

Kontaktmöglichkeiten

Ihre vollständigen Kontaktdaten sollten schnell zu finden sein. Platzieren Sie diese am besten ganz oben auf Ihrer Homepage, sodass der potentielle Interessent nicht lange danach suchen muss. Dazu gehören Ihre E-Mail Adresse, sowie Ihre Mobilfunknummer.

Am Ende der Seite sollten Sie zusätzlich noch ein Kontaktformular integrieren. Dies erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass sich ein Interessent auch tatsächlich bei Ihnen meldet. Geben Sie auch Termine zu möglichen Besichtigungen auf Ihrer Webseite an. Sollte eine Anfrage eingehen, fragen Sie am besten als erstes nach einem Termin für ein Telefongespräch.

Das Internet ist ein schnelles Medium. Antworten Sie daher zügig auf Anfragen, anderenfalls verschenken Sie wertvolle Kontakten, sollten Sie sich mit der Beantwortung zu viel Zeit lassen.

Lassen Sie Ihr Immobilien Exposé von uns erstellen. Sie erhalten es als PDF oder gedruckte Werbebroschüre.

Beispielhafte Gliederung:

Deckblatt

• Beschreiben Sie die Lage (z.B. ländlich, zentral, Verkehrsanbindungen)

• Eigenschaften zum Objekt & Beschreibung (z. B. Renovierter Altbau)

• Verwendungszwecke & Zielgruppen (z.B. Bürogebäude für mittlere Unternehmen)

• Sparen/Preis (z. B. 25.000€ sparen durch Eigenleistung)

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Innenteil

• Professionelle Innen- & Außenaufnahmen mit Beschreibungen zu den Bildern

• Lageübersicht (z.B. Lageplan oder besser Luftbilder)

• Relevante Verkehrsanbindungen, Geschäfte und Infrastruktur im Lageplan/Luftbild kennzeichnen.

• Grundrisse & Bauzeichnungen, Visualisierungen

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Letzte Seite

• Zusammenfassung aller relevanten Daten

• Mögliche Besichtigungstermine

• Eventuelle Provisionen

• Sonstige Kosten

• Haftung

• Vollständige Anschrift des Objektes

• Kontaktdaten

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Hier können Sie eine Adobe Indesign Vorlage für Ihr Immobilien Exposé kaufen:

Workshop Immobilienfotografie - Fortbildung ist das A & O

Neue Zielgruppen erschließen durch eindrucksvolle Fotos! Ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Deswegen spielen Bilder eine wesentliche Rolle. Letztendlich sind diese das Erste was ein potentieller Kunde von Ihrer Immobilie in der Regel sieht. Das Foto entscheidet darüber, ob Ihre Anzeige überhaupt erst gelesen wird oder nicht. Optimieren Sie Ihre Inserate mit aussagekräftigen Bildern! Wer mich beauftragt möchte in erster Linie keine Bilder, sondern Kunden. Ich zeige Ihnen wie Sie mit einfachen Mitteln Ihre fotografischen Fähigkeiten maßgeblich verbessern.

Ein erfolgreicher Fotografie Lehrgang mit VR Immobilien aus Fulda: Über zufriedene Kunden freut man sich doch immer!

Test: Haida - MC Clear-Night-Filter (Ultra Slim Nano Pro)

Damit wir Nachts nicht im Dunkeln umherirren, leuchten wir unsere Städte, Straßen und Häuser mit Lampen aus. Allerdings wird das Licht auch in den Himmel und in die Umgebung reflektiert. Richtiger Dunkelheit begegnen wir in der heutigen Zeit daher kaum noch. Möchten wir die Milchstraße sehen, müssen wir daher schon weit hinaus in die Berge oder in völlig abgelegene Regionen am Meer.

Der Clear Night Filter reduziert die negativen Effekte der urbanen Lichtverschmutzung in dem er Lichtstrahlen im Spektrum der Natrium- und Quecksilberbogenlampen blockiert. Dadurch wird die weiße Wiedergabe von gelbem, beigem, bzw. orange-bräunlichem Licht ermöglicht.

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Ohne Filter: Der linke Bildausschnitt wirkt etwas wärmer als der Rechte, da sich außerhalb des Bildausschnittes andere Lampen befinden.

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Mit Filter: Das Bild wirkt etwas kühler, aber vor allem erscheint die Farbtemperatur im gesamten Bild gleichmäßig. Bei modernen LED Lampen ist der Effekt gering, je höher der Anteil an Natriumdampflampen in der Umgebung ist, desto größer der Unterschied (siehe Brückenbild).

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Im urbanen Umfeld verursachen verschiedene Kunstlichtquellen eine starke Lichtverschmutzung. Diese äußert sich über Städten beispielsweise in gelblich-orange angestrahlten Wolken im Nachthimmel bzw. am nächtlich aufgehelltem gelbbraunen Horizont in der Näher großer Städte. Diese unschönen Bereiche werden durch den Filter einerseits abgedunkelt, andererseits werden diese farblich neutralisiert, sodass nächtliche Aufnahmen insgesamt klarer, sauberer und auch kühler wirken. Der Clear Night Filter vermag es exakt diese ungewollten Farben selektiv rauszufiltern.

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Ohne Filter: Die Straßenlaternen verfälschen die Farbwiedergabe.

Mit Filter: Die Farben wirken natürlicher. Der Weißabgleich wurde in beiden Bildern auf der weißen Fläche hinter dem Schriftzug am Baggerarm durchgeführt und sollte daher identisch sein.

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Im blauen Bereich besitzt der Filter eine fast hundertprozentige Transmissionsrate, im grünen Bereich liegt diese bei ca. 50% und im roten Bereich ca. 90%, während die Schmale orangene Bandbreite zwischen 579nm und 610nm fast vollständig blockiert wird. Dadurch filtert dieser das Licht typischer Straßenlaternen raus; weißt aber einen magentafarbenen Stich auf, welcher sich durch eine Weißabgleichkorrektur schnell nachjustieren lässt und letztendlich zu farbneutralen Ergebnissen führt. Gleichzeitig sorgt das herausgefilterte Licht für einen Helligkeitsverlust von ca. 0,7 Blendenstufen. Bei Aufnahmen der Milchstraße hieße dies, dass man den ISO-Wert von 4.000 auf einen ISO von 6.400 nach oben korrigieren müsste, was wiederum mit mehr Bildrauschen einhergeht. Evtl. wäre eine etwas aufwändigere Beseitigung der gelbbraunen Farbtöne in der Bildbearbeitung im Ergebnis besser. Ob der Filter auch im Bereich der Astrofotografie sinnvoll ist muss daher, je nach Stärke der Lichtverschmutzung, für jedes Bild individuell abgeschätzt werden. Für Nachtaufnahmen inmitten einer hell illuminierten Stadt ist der Clear Night Filter zweifelslos eine empfehlenswerte Anschaffung.

Auswahl eines Fotografen - 5 Punkte auf welche man für die Beauftragung eines Immobilienfotografen achten sollte

Hotels, Wohngesellschaften, Vermieter, Immobilien Makler, Architekten, Restaurants, Geschäfte, Großkonzerne, Büroparks und viele mehr benötigen Immobilienfotografen. Wir haben viele Abonnenten und Interessierte die unsere Arbeit verfolgen und nun selbst auf der Suche nach einem Architektur- und Immobilienfotografen sind. So Leid es uns tut, müssten wir viele kleinere Aufträge abweisen, da die Kunden einfach zu weit weg wohnen, als dass es sich für uns rentieren würde. Nichtsdestotrotz möchten wir zumindest dabei helfen können, was die Auswahl des Fotografen in Ihrer Umgebung angeht. Unsere Checkliste hilft Auftraggebern bei der richtigen Auswahl des Immobilienfotografen.

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1. Qualität und Thematik des Portfolios

• Zunächst sollten Sie einmal auf die thematische Ausdehnung des Fotografen achten. Zeigt er auf seiner Webseite Portraits, Food-Fotografien und Architektur, wird es sich vermutlich um keinen Spezialisten im Bereich der Immobilienfotografie handeln.
• Wie viele Bilder zeigt der Fotograf? Können Sie auf dem Webseite nur ein paar schöne Fotos finden, dann hat der Fotograf ggf. hin und wieder mal Glückstreffer gelandet und möchte Ihnen lediglich nur diese zeigen, oder er hat nicht besonders viele Aufträge und es fehlt somit an Erfahrung. Finden Sie hingegen viele großartige Bilder, spricht dies für einen konstante Leistung.
• Wirken die Bilder realistisch? Zu natürlich muss ein Bild selbstverständlich nicht aussehen, soll es bei Werbefotografien sogar oft nicht. Wenn Sie sich aber ein Bild angucken und es weniger an ein Foto, als, viel mehr an eine im Computer erstellte 3D-Grafik erinnert, hat der Fotograf das Ziel verfehlt. Dieser grafische Stil ist unter Architekten weit verbreitet und hat seinen Ursprung in der Gebäudesimulation und Projektplanung, welche vor dem Bau stattfinden, um eine grobe Vorstellung der Immobilie zu ermöglichen. Für die Kundenakquise und Vermarktung einer fertiggestellten Immobilie ist dieser Stil aber völlig ungeeignet. Zwar mögen die Bilder ihrem Geschmack entsprechen, allerdings sieht Ihr Kunde in den Bildern kein greifbares Produkt welches es zu kaufen gilt, sondern ein nicht fertiggestelltes Modell. Was passiert ist, dass der potentielle Kunde bevor er überhaupt anfängt zu lesen, das Fenster schließt, auf die nächste Seite klickt und sich denkt: „Eventuell schaue ich mal später dort vorbei.“
• Schöne Bilder allein reichen nicht aus, achten Sie auf handwerkliche Details! Möchten Sie beispielsweise Büroflächen vermieten, werden Sie potentielle Kunden aus der Medien- und Designbranche mit mittelmäßigen Bildern nicht beeindrucken können. Was Sie benötigen sind technisch perfekte Bilder, mit einem einzigartigem Stil und Wow-Effekt. Weichen die Bilder von der Symmetrie ab? Sehen Sie bei Innenaufnahmen stürzende Linien? Gibt es Über- oder Unterbelichtete Bereiche (z.B.: dunkle Ecken und überbelichtete Fenster)? Sind an den Wänden und Decken ggf. Flecken vorhanden? Falls Sie einige dieser Fragen mit Ja beantworten können, ist das Zeichen mangelnden Handwerks. Darrüberhinaus sollte die Bilder eine klare Sprache vermitteln, kleine unbeabsichtigte Strukturen wirken oft ablenkend. Dazu gehören z.B. Kondensstreifen am Himmel, Reflexionen und Spiegelungen an glatten Flächen oder Falten auf Stoffbezügen.
• Bei Innenaufnahmen kommt es nicht nur darauf an, die Innenräume in einem einzigartigen Licht strahlen zu lassen, gleichzeitig sollten durch die Fenster Details im Außenbereich erkennbar sein. Der potentielle Mieter, Gast oder Käufer interessiert sich letztendlich auch für die Lage (Hat das Zimmer einen schönen Ausblick auf den Garten, oder zeigt es Richtung Autobahn?; Befindet sich das Zimmer auf der sonnigen Seite, oder liegt es im Schatten?; Befinden sich schützende Bäume vor dem Fenster, oder kann mir der Nachbar direkt auf den Frühstückstisch gucken?). Insofern sollten Überbelichtungen im Bild verhindert werden, diese wirken sich eben nicht nur auf die Bildsprache aus; korrekt Belichtete Fenster haben also auch ihren ganz praktischen Nutzen: Sie geben zusätzliche Informationen über die Lage und Umgebeung.

 

2. Auftritt und Umfang der Webseite

• Welchen Eindruck erweckt die Internetseite des Fotografen auf Sie? Falls diese eher mittelmäßig auf Sie wirkt, sollten Sie vorsichtig sein. Vergleichen Sie die Homepages der Fotografen miteinander! Wie soll Ihnen jemand, dessen eigener Internettauftritt eher mittelmäßig ist, dabei helfen Neukunden, durch einen professionellen Internetauftritt und aussagekräftige Bilder, zu beeindrucken? Ich glaube nicht, dass dies erfolgreich funktionieren kann. Einem Fotografen mit einer mittelmäßigen Homepage fehlt es entweder an Sinn für Ästhetik oder an zielgruppenorientierten Marketing Fähigkeiten. Letzterer ist für Werbe- und Immobilienfotografen aber besonders wichtig. Letztendlich benötigen Sie keine Schnappschüsse für Jedermann, sondern die besten Bilder mit einer an Ihre Zielgruppe angepassten Aussage!
• Ein weiterer wichtiger Punkt betrifft den Umfang der Homepage. Während der Vorbesprechung ist es oft nicht möglich alle relevanten Fragen zu klären, da entweder die Zeit fehlt, oder einem, im Nachhinein wichtige Punkte, gar nicht eingefallen sind. Schließlich kann man nicht an alles denken. Daher ist es von Vorteil, wenn auf der Homepage ein hilfreicher FAQ-Teil vorzufinden ist. Das wichtigste ist jedoch, dass Sie die AGB im Vorfeld online einsehen können, um keine bösen Überraschungen zu erleben!

3. Interesse an Ihrem Unternehmen

Zeigt der Fotograf Interesse an Ihrem Unternehmen oder Ihr aktuelles Projekt? Beim ersten Kontakt sollte der Fotograf Neugierig sein und wissen wollen was Ihr Unternehmen anbietet, wie groß es ist und wer zu Ihren Kunden gehört. Zudem muss geklärt werden, welches Ziel Sie mit den Bildern verfolgen und wozu Sie diese benötigen, erst zum Schluss wird über die Anzahl der Bilder beraten. Diese Punkte sind daher relevant, weil die Bilder ihren praktischen Nutzen (Kunden akquirieren) nur dann erfüllen können, wenn Sie an die jeweilige Zielgruppe angepasst sind. Dazu muss der Fotograf wissen, wer zu Ihrer Zielgruppe gehört.

4. Transparenz und Preisgestaltung

• Welche Kosten kommen auf Sie zu? Dies ist sicherlich ein relevanter Punkt. Seien Sie vorsichtig bei Dienstleistern, welche mit Tagessätzen arbeiten. Stellen Sie sich vor, dass Sie Wochen zuvor einen festen Termin vereinbart haben. Vorher haben Sie noch Geld investiert um Unkraut zu entfernen, Renovationen vorzunehmen und das Gebäude für die Bilder nochmal grundreinigen zu lassen. Nun benötigen Sie rund 15 Außenaufnahmen für Ihre Homepage. Leider ist an dem vereinbarten Termin das Wetter, entgegen der Wettervorhersage, schlecht. Es wurden nur 3 Bilder gemacht und diese wirken düster und verregnet. Dies ist nun nicht die Schuld des Fotografen, allerdings haben Sie kein einziges Bild erhalten, welches sich für Ihre Webseite eignet. Trotzdem müssen Sie den kompletten Tagessatz bezahlen. Für einen zweiten Termin kommen also weitere ungeplante Kosten auf Sie zu. Arbeiten Sie lieber mit Festpreisen für die jeweilige Anzahl an Bildern, welche Sie benötigen. Schafft der Fotograf es nur 3 gute Bilder zu erstellen, anstatt der ausgemachten 15 Stück, muss er eben nochmal hinfahren sobald das Wetter besser ist. Hier wissen Sie von Anfang an, was auf Sie zukommt und was Sie für Ihr Geld erwarten können!
• Doch was ist mit den Bildrechten? Gehen Sie auf die Webseite des Fotografen und gucken Sie entweder in die FAQs oder in die AGB. Manche Fotografen räumen Ihnen nur beschränkte Nutzungsrechte ein. Oft ist es so, dass Sie die Bilder ausschließlich für Ihre eigene Webseite oder nur für ein bestimmtes, zeitlich eingeschränktes, Projekt nutzen dürfen. Möchten Sie die Bilder hingegen in einer Broschüre drucken, kommen Folgekosten auf Sie zu.
• Ist die Bildbearbeitung im Preis mitinbegriffen, oder zahlen Sie ausschließlich für die fotografische Dienstleistung? Was ist mit den Reisekosten? Und in welchem Dateiformat/Auflösung bekommen Sie die Bilder? Und wie viele Bilder erhalten Sie bzw. was müssen Sie zahlen, wenn Sie doch mehr Bilder benötigen, als ursprünglich angenommen? Diese Punkte müssen im Vorfeld alle geklärt werden, diese und weitere Punkte finden Sie alle in den AGB.

5. Kommunikation und Schnelligkeit

Findet ein Vorgespräch statt und wie schnell läuft die Kommunikation mit dem Fotografen ab? Sie haben eine E-Mail mit einer Anfrage verschickt und erhalten die Antwort erst drei Tage später? Stellen Sie sich hier die Frage, wie schnell und zielgerichtet der Fotograf arbeitet. Wenn dieser bereits drei Werktage benötigt um auf eine geschäftliche Anfrage zu reagieren, wie lange wird sich die Bildbearbeitung wohl hinziehen?

Womöglich besteht Ihr Ziel darin Neukunden durch professionelle Fotos zu gewinnen, dafür benötigen Sie exzellente Bilder Ihrer Räumlichkeiten für ein Buchungsportal. Wann das Fotoshooting stattfinden kann, ist selbstverständlich von vielen Faktoren abhängig. Dazu gehört das Wetter, schließlich wirken auch Innenräume düster, wenn draußen gerade ein Sturm weht. Aber nichts ist ärgerlicher als wenn Sie dich Bildbearbeitung über mehrere Wochen erstreckt, weil der Fotograf langsam arbeitet und nicht zielgerichtet an die Sache rangeht. Und diese Zeit ist Ihr Geld! Wenn Sie eine Bürofläche für 7.000€ im Monat an eine Firma vermieten möchten und diese derzeit leer steht, ist es doch von Vorteil, die Fläche so schnell wie möglich zu vermieten um Umsatz zu generieren. Klar, ohne Fotos oder nur mit Handybildern wird es schwer sein, Ihre potentiellen Kunden zu überzeugen bei Ihnen für einen Besichtigungstermin vorbeizukommen. Wenn Fotograf A nur zwei Wochen für die Bildbearbeitung benötigt, während Fotograf B sich vier Wochen Zeit nimmt, bis er Ihnen die Bilder übergibt, so wird sich diese zeitliche Verzögerung fortpflanzen und sie werden Ihre Räumlichkeiten höchstwahrscheinlich erst zwei Wochen später vermieten können. Fotograf B hat Sie also faktisch 3.500€ mehr gekostet, als Fotograf A.

Die Schnelligkeit und Ausführlichkeit in der Kommunikation bietet Ihnen einen ersten Anhaltspunkt auf die Arbeitsweise des Fotografen. Selbstverständlich gibt es hier auch Ausnahmen: Möglicherweise ist der Fotograf gerade im Urlaub und verfügt nur eingeschränkt über Zugriff aufs Internet. Gibt es eine gute Erklärung, dürfen Sie dies natürlich entschuldigen.

Infrarotfotografie - Der Umbau einer Kamera

Ab 12:30min beginne ich mit dem eigentlichen Umbau der Kamera zu einer Infrarot geeigneten DSLR. Vorher gibt es jedoch ein wenig Theorie. Die Infrarotfotografie stellt für mich einen Mehrwert im Bereich der Architektur und Fine Art Fotografie dar, weshalb ich mich für einen Umbau der Kamera entschieden habe. Hier zeige ich Euch wie das geht und worauf es zu achten gilt.

Fotobuch von Saal Digital – Erfahrungsbericht

Vor kurzem hat mich Saal Digital gefragt, ob ich nicht Lust hätte deren Fotobücher zu testen und einen kleinen Erfahrungsbericht dazu zu schreiben. Warum also nicht? Ich habe mir also kurzerhand ein Fotobuch bestellt. Bisher hatte ich bei Saal Digital herkömmliche Fotoabzüge bestellt und diesbezüglich vom Preis-Leistungs-Verhältnis mehr als begeistert. Das Fotobuch von Saal Digital finde ich ebenfalls gut gelungen, allerdings gibt es Punkte an denen man durchaus nachbessern könnte. Doch vielleicht sollte ich im Vorfeld erwähnen zu welchem Zweck ich dieses Fotobuch eingesetzt habe, da meine Kritikpunkte nicht für jeden relevant sind.

Als Trainer nutze ich dieses Fotobuch nun im Rahmen meiner Architekturfotografie Workshops in Frankfurt dazu den Kursteilnehmern Anschauungsmaterial zu zeigen, anhand derer ich den Bildaufbau beispielhaft erläutere. Dadurch dass das Fotobuch also nicht permanent im Bücherregal steht, sondern im Kamerarucksack rumfliegt und überwiegend draußen eingesetzt wird, ist meine Erfahrung nicht absolut repräsentativ.

Die Software

Für das Erstellen des Fotobuches ist es notwendig eine Software zu installieren. In diesem Programm lassen sich nun verschiedene Produkte von Saal Digital erstellen und bestellen. Für einmalige Bestellungen, wie z.B. einfache Fotoabzüge, empfinde ich es als etwas umständlich, dass man dafür extra ein Programm installieren muss, da es andere Anbieter gibt bei denen man ähnliche Bestellungen direkt im Webbrowser durchführen kann. Allerdings ist ein solches Programm natürlich viel umfangreicher, angenehmer zu bedienen und man kann wesentlich genauer arbeiten, als dies im Browser der Fall wäre. Für diejenigen die regelmäßig Bilder bestellen, ist eine solche Software auf jeden Fall ein großer Vorteil!

Das Fotobuch gibt es in unterschiedlichen Ausführungen. Man kann es als normales Fotobuch, als extra dickes Fotobuch, als Softcoverversion oder als Fotoheft erhalten. Die Fotobücher sind in verschiedenen Formaten mit unterschiedlichen Seitenzahlen erhältlich. Das Fotoheft besteht im Grunde genommen aus zusammengehefteten Fotoabzügen. Das Softcover ist ein eher dünnes gebundenes Buch mit mattem Cover; die Innenseiten sind als matte oder glänzende Ausführung erhältlich. Beim herkömmlichen, sowie extra dicken Fotobuch gibt es in beiden Fällen mehr Auswahlmöglichkeiten hinsichtlich der Covergestaltung: Man kann zwischen einem glänzenden, sowie einem matten Cover auswählen, wobei letzteres für dunkle Motive nicht besonders gut geeignet ist. Des Weiteren ist das Cover auch als Lederversion in fünf verschiedenen Farben erhältlich. Mit einer optionalen Wattierung kann man das Cover zusätzlich veredeln.

Da ich ein besonders robustes Fotobuch haben wollte habe ich mich für das Fotobuch XT (extra thick) in 21x28cm mit 10 Seiten und zusätzlicher Wattierung entschieden, sowohl das Cover, als auch die Innenseiten sind glänzend. Normalerweise hätte dies ca. 40€ gekostet.

Das Buch

Der Versand ging wirklich zügig und nach kurzer hatte ich das Fotobuch bereits in den Händen. Was mir erst nach genauerem Hinsehen auffiel, war die Genauigkeit der Verarbeitung. Der Bildrand wich um ca. ± 3mm von dem ab, was ich in der Software bei der digitalen Erstellung eingestellt hatte. Für Fotos halte ich diesen Toleranzbereich für in Ordnung, allerdings könnte dies bei Fotokollagen mit einem schmalen Abstand zum Bildrand auffallen. Na gut, das ist aber schon Meckern auf hohem Niveau…

Im Fotobuch (links) sind im linken unteren Gebäuden drei Fensterreihen zu sehen. Gemäß der Software (rechts) befinden sich nur zwei Fensterreihen im Bild, das dritte Fenster hätte außerhalb des Bildausschnittes liegen müssen.

Die extra dicken Seiten kommen im Fotobuch dadurch zustande, dass die Fotoabzüge auf eine Schicht aus Pappe aufgetragen werden. Dadurch fallen die Seiten schon sehr dick aus, was nicht weiter schlimm ist, da ich ein besonders robustes Buch haben wollte und das auch entsprechend bestellt habe. Allerdings sind die Seiten für meinen Geschmack etwas zu steif. Das kommt wahrscheinlich daher, da diese auf Pappe geklebt sind. Ich würde mir hingegen etwas elastischere Seiten wünschen, möglicherweise könnte man das Problem darin lösen, dass man statt Pappkarton ein Trägermaterial aus Kunststoff nähme. Im Großen und Ganzen ist das Buch aber bestens verarbeitet und sieht sehr wertig aus. Trotz der Punkte die man weiterhin ausbessern könnte ist mir bisher kein anderer Anbieter bekannt, der es Saal Digital qualitativ überbieten könnte.

Was mir nicht gefallen hat

In der Mitte des Buches hatte ich ein Bild über beide Seiten gelegt, dabei ist mir aufgefallen, dass an der Knickstelle ein schmaler weißer Rand entsteht. Allerdings haben alle anderen Hersteller dasselbe Problem, daher ist das kein Negativpunkt, welchen ich ausschließlich Saal Digital zusprechen würde. Ärgerlich ist es trotzdem, auch wenn man schon genauer hingucken muss um den Fehler zu sehen.

Ein etwas größerer Nachteil ist in meinen Augen die Feuchtebeständigkeit. Und nein, ich war mit dem Fotobuch nicht duschen. Mir ist klar, dass dieses Fotobuch nicht für den Außeneinsatz konzipiert ist und man es daher trocken halten sollte. Auch war ich damit während meiner Workshop nicht im Regen unterwegs. Allerdings war das Wetter etwas grau und während ich vor meiner Gruppe ein Beispielbild erläuterte kam von oben ein Tropfen herunter. Nur ein einziger kleiner Tropfen, sonst nichts. Ich wisch diesen mit der Hand weg und legte das Buch beiseite. Die minimale Restfeuchte sorgte dafür, dass zwei Seiten zusammenklebten. Beim Öffnen des Buches löste sich das Fotopapier vom Pappkarton auf einer 1 cm2 kleinen Fläche und eine Delle war zu sehen. Auch wenn das Buch logischerweise nicht wasserfest ist, darf so etwas bei einem Tröpfchen, welches so klein war, dass man es kaum erkennen konnte, nicht passieren. Meiner Meinung nach passiert es viel zu schnell, dass die glatten Seiten aneinander klebenbleiben. Einige meiner Kursteilnehmer haben ebenfalls von diesem Problem berichtet. Angeblich passiert das aber nur bei den glänzenden Seiten, bei mattem Fotopapier soll das nicht vorkommen, getestet habe ich dies aber nicht. Durch eine stärkere Bindung vom Fotopapier zum Trägermaterial und/oder durch eine oberflächliche Beschichtung des Fotopapiers könnte und sollte man an dieser Stelle nachbessern.

Was mir sehr gut gefallen hat

Die Verarbeitung sieht insgesamt sehr gut aus und das Fotobuch fühlt sich wertig an. Die Bildqualität lässt keine Wünsche offen. Die Bilder sehen sehr sauber aus und die Farben kommen super rüber!

Fazit

Ich kann dieses Fotobuch weiterempfehlen! Klar gibt es einige Macken und man könnte an der ein oder anderen Stelle nachbessern, aber dies sind Kritikpunkte auf hohem Niveau. Mit 40€ bewegt sich Saal Digital im mittleren Preissegment. Die Übersichtlichkeit und Bedienung der Software hat mich überzeugt. Auch der Versand lief schnell ab. Die Bildqualität und Verarbeitung sind erstklassig. Für den normalen Gebrauch in den eigenen vier Wänden kann ich dieses Fotobuch wärmstens empfehlen. Als Portfolio für Fotografen halte ich zumindest die Variante mit den glänzenden Fotoseiten nicht für die beste Option. Beim regelmäßigen Transport und starkem Gebrauch ist die Gefahr des Zusammenklebens von Seiten und somit von Beschädigungen zu groß. Die matte Variante könnte dafür besser geeignet sein, ob diese Einschätzung meinerseits zutrifft werde ich zukünftig noch testen.

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Anbei ein kleiner Tipp zum Geld sparen! Falls ihr viel mit Filtern arbeitet, braucht ihr nicht zwangsläufig für jedes Objektiv einen eigenen Filter zu kaufen. Holt euch einfach nur einen Filter mit dem größten Durchmesser und die Adapterringe, welche ich unten verlinkt habe. Somit könnt ihr z.B. einer 77er Filter auf einem Objektiv mit 52mm Schraubgewinde verwenden.

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